Ziel dieses Moduls ist es, die sichtbaren Eigenschaften einer Form zu erkennen und zeichnerisch darzustellen. Es werden Aufgaben und Übungen zu Naturformen, technischen Formen und zum Thema Architektur behandelt. Der Teilnehmer wird entsprechend seiner Interessen und seines Gewerks angeleitet. Als Zeichenmittel werden unterschiedlichste Kreiden und Stifte verwendet.

Zeichnerische Fertigkeiten ermöglichen es, eigene Ideen und Kundenwünsche zeichnerisch verständlich darzustellen und Fragen zu Produkt und Umsetzung zu klären. Die Zeichnung ist der erste Schritt zum Produkt. Sie vereinfacht die Zusammenarbeit mit dem Kunden, hilft Vorstellungen zu erfragen, Missverständnisse zu vermeiden und den Kunden zu überzeugen.

-Freihandzeichnen

-Gewerk bezogene Zeichnung

-Kundenwünsche zeichnerisch darstellen

-räumliches Zeichnen: Größenverhältnisse, Fluchtpunkt, Überschneidung

-verständliche Anordnung der Gegenstände

-Aufbau einer Zeichnung

-dreidimensionales Denken

-Materialität zeichnerisch darstellen

Dozent: Dirk Neumann

MODUL Zeichnen - immer Mittwochs

Modulnummer: M / Zei / 04-2012

Termine: 18. April 2012 / 2. / 16. / 30. Mai 2012 / 13. Juni 2012

ein Einstieg ist jederzeit möglich

Uhrzeit: 17 - 19.30 Uhr

Unterrichtsstunden: 16

Kosten: 50 € Teilnehmergebühr, Material

Ort: Künstlerhaus 188

In den Grundlagen der Gestaltung werden Übungen und Untersuchungen zu den unterschiedlichsten bildnerischen Grundfragen gestellt. Im Mittelpunkt stehen Aufgaben zur Flächengestaltung, zu Kontrasten und Formzusammenhängen. Es geht darum, sich mit Fragen der Komposition und Proportion im zweidimensionalen Raum unter der Wechselwirkung von Farbe und Form auseinander zu setzen. Das Arbeitsfeld liegt dabei zwischen angewandter und freier Aufgabe, dem Erkennen und bewussten Einsetzen gestalterischer Ordnungen. Es ist ein Prozess des Sehen-Lernens, der die Grundzüge des menschlicher Sehgewohnheiten klärt.

Der Begriff „Gestaltungslehre“ wirkt trocken und abstrakt, der Unterricht ist auf ein praktisches Erlernen der Grundlagen bzw. Grundregeln der Gestaltung im zwei-dimensionalen Raum ausgelegt. Diese Erfahrungen können in die Gestaltung von Flächen ebenso wie in die Gestaltung von Räumen oder Gegenständen übertragen werden. Die Gestaltungslehre bildet die Basis jeglicher Gestaltung.

Eine Vertiefung und Ergänzung bieten die Module zum Thema: Zeichnen, Schrift, Ton, Holz, Gips und Farbe.

-Grundregeln der Gestaltung

-Gestaltung von Flächen

-Merkmale einer Komposition

-Form- und Wirkungsverhältnisse

-Wahrnehmungslehre

-Erkennen gestalterischer Gesetzmäßigkeiten

-Form- und Farbzusammenhänge

-menschliche Sehgewohnheiten

-Kreativitätstraining

Dozent: Dirk Neumann

MODUL Gestaltungslehre - Einführung

Modulnummer: M / Ge / 2012

Termine: Auf Anfrage

Uhrzeit: Auf Anfrage

Unterrichtsstunden: 32

Kosten: 100 € Teilnehmergebühr, Material

Ort: Künstlerhaus 188

In praktischen Übungen werden die Geschichte der Farbe, deren Einsatz und Wirkung vorgestellt und erprobt. Dazu gehören verschiedene Farbsysteme und die Farbkontraste wie z.B. Warm-Kalt-Kontrast, Komplementärkontrast, Hell-Dunkel-Kontrast sowie die damit verbundenen Ausdrucksmöglichkeiten.

Ziel ist nicht die fachwissenschaftliche Behandlung des Themas Farbe, sondern ein praktisches Erleben und Anwenden.

Die Farbenlehre ist eine Ergänzung des Moduls „Grundlagen der Gestaltung“.

-das Phänomen Farbe

-Mischen von Farben

-Wirkung von Farben

-Wahrnehmung von Farben

-Farbeigenschaften

-räumliche Wirkung von Farben

-verschiedene Farbtheorien

-Form- und Farbzusammenhänge

-Farbkontraste

Dozent: Dirk Neumann

MODUL Farbe - Kompaktwoche

Modulnummer: M / Fa / 2012

Termine: Auf Anfrage

Uhrzeit: Auf Anfrage

Unterrichtsstunden: 32

Kosten: 100 € Teilnehmergebühr, Material

Ort: Künstlerhaus 188

MODUL 1     Monotypie

Die Monotypie ist eine Drucktechnik, die im 17. Jahrhundert erfunden worden ist. Dabei wird auf einer mit Farbe dünn eingewalzten Glas-, Metall- oder Kunststoffplatte gezeichnet, die dann mittels Handabrieb oder mit der Presse auf Papier abgedruckt wird. Es gibt verschiedenste Möglichkeiten die Platten grafisch zu bearbeiten – mit der Hand, Pappestreifen, Nägeln, Pinsel... Im Unterschied zu anderen Drucktechniken ist bei der Monotypie nur ein Abdruck möglich.

Die Monotypie ist ein sehr einfaches Verfahren, das viel Raum zum Experimentieren mit gestalterischen Möglichkeiten und spontanen Arbeiten bietet.

Dozent: Dirk Neumann

MODUL 2     Holzschnitt

Eine sehr alte grafische Technik ist der Holzschnitt. Hierbei werden Holzplatten, aber auch Sperrholz-, MDF- und Funierplatten mit unterschiedlichen Schneidemessern bearbeitet. Die nicht zu druckenden Flächen werden entfernt. Die Flächen und Linien, welche erhöht stehen bleiben, werden mit Farbe eingewalzt und mit einer Presse bzw. per Handabrieb gedruckt. Von einem Druckstock können mehrere Abzüge gedruckt werden.

Das verwendete Holz, das Werkzeug, die Farbe und das gewählte Papier beeinflussen Ausdruck und Wirkung des Bildes. Im Laufe des Moduls werden die Möglichkeiten und Arbeitsweisen des Holzschnitts vorgestellt und praktisch ausprobiert. Auf Wunsch kann auch mit weichen Linolplatten gearbeitet werden.

Dozent: Dirk Neumann

MODUL 3     Lithografie

Die Lithografie ist das älteste grafische Flachdruckverfahren, dass nicht nur den Werbe- und Fotodruck revolutionierte, sondern auch Künstler in ihren Bann zog und bis heute fesselt. Der Flachdruck auf Stein oder Zink basiert auf den abweisenden Eigenschaften von Fett und Wasser. Für künstlerische Zwecke wird mit fetthaltigen Mitteln, wie Kreiden oder spezieller Tusche, das Wunschmotiv aufgebracht und damit die Position für die Aufnahme der fetthaltigen Druckfarbe definiert. Der Stein und die zuvor nicht bezeichneten Stellen weisen durch Befeuchtung die Farbaufnahme ab und machen so den Abdruck des Motivs möglich. Die Vielseitigkeit, aber auch Eigenwilligkeit dieses Druckverfahrens machen die Lithografie so reizvoll.

Dozent: Sara Möbius

MODUL 4     Radierung

Die Radierung ist ein grafisches Tiefdruckverfahren bei dem die Oberfläche glatter, ebener Träger wie Kupfer-, Zink- oder Kunststoffplatten mit harten Nadeln oder Ätzprozessen verletzt wird. Die dadurch entstehenden Vertiefungen werden mit Druckfarbe gefüllt. Die nicht zu druckenden, erhöhten Bereiche werden mit einem Tuch und dem Handballen poliert, bis die überschüssige Farbe entfernt ist. Anschließend wird das Motiv mit einer Walzendruckpresse auf feuchtes Papier übertragen. Je nach verwendetem Verletzungsverfahren oder Kombination dieser sind unterschiedlichste grafische Ergebnisse möglich - der diffizile, kühle Kupferstich wie er bei zahlreichen Illustrationen und Reproduktionen Verwendung fand, die schmeichelnd weiche und satte Kaltnadel oder die virtuos inszenierte Ätzung in Fläche und Linie.

Dozent: Michael Henschel

MODUL 1     Monotypie

Modulnummer: M / Druck M / 2012

Termine: Auf Anfrage

Uhrzeit: Auf Anfrage

Unterrichtsstunden: 8

Kosten: 35 € Teilnehmergebühr, Material

Ort: Künstlerhaus 188

MODUL 2     Holzschnitt

Modulnummer: M / Druck H / 2012

Termine: Auf Anfrage

Uhrzeit: Auf Anfrage

Unterrichtsstunden: 8

Kosten: 35 € Teilnehmergebühr, Material

Ort: Künstlerhaus 188

MODUL 3     Lithografie

Modulnummer: M / Druck L / 2012

Termine: Auf Anfrage

Uhrzeit: Auf Anfrage

Unterrichtsstunden: 16 - 20 Uhr

Kosten: 60 € Teilnehmergebühr, Material

Ort: Künstlerhaus 188

MODUL 4     Radierung

Modulnummer: M / Druck R / 2012

Termine: Auf Anfrage

Uhrzeit: Auf Anfrage

Unterrichtsstunden: 16

Kosten: 60 € Teilnehmergebühr, Material

Ort: Künstlerhaus 188

Gegenstand und Freiform

Eine Auseinandersetzung mit dreidimensionalen, abstrakten Formen, aus denen freie oder funktionale Objekte entwickelt werden.

Dabei geht es um Formqualität, Formzusammenhang und Rhythmus, um die Auseinandersetzung mit Proportionen und die Beziehungen zwischen Form und Farbe bzw. Form und Funktion.

Die handwerklich praktische Arbeit mit Ton beinhaltet die Chance zur unmittelbar sinnlichen Erfahrbarkeit eines vielseitigen Materials, zur Wahrnehmung und Nutzung der ihm immanenten Eigenschaften im Sinne der gestalterischen Idee.

-Grundlagen der Gestaltung im dreidimensionalen Raum

-dreidimensionales Denken

-Zusammenspiel von Form und Funktion

-Proportion und Formbezüge

-Texturen und Strukturen

-Ideenfindung und Umsetzung

-Erkennen gestalterischer Gesetzmäßigkeiten

Dozent: Renée Reichenbach

MODUL Arbeiten mit Ton - immer Freitags

Modulnummer: M / Ton Frei Fr / 2012

Termine: Auf Anfrage

Uhrzeit: 17 - 20 Uhr

Unterrichtsstunden: 32

Kosten: 100 €, zuzüglich verwendeter Materialien

Ort: Künstlerhaus 188, Keramikwerkstatt

Zeichnerische und plastische Entwurfsskizzen sowie ein Besuch im Bildhaueratelier bilden den Einstieg zum skulpturalen Arbeitsprozess am Holzblock.

Mit traditionellen Bildhauerwerkzeugen aber auch ggf. mit Kettensägen werden unter der Berücksichtigung von Fragen zur Bedeutung skulpturaler Qualität und zur Materialgerechtigkeit von Holz im Unterschied zu Ton oder Metall grundlegende Gestaltungsmöglichkeiten erprobt. Hierbei geht es neben der Rückkopplung zum Naturstudium und der Bedeutung unterschiedlicher Formqualitäten auch um die Entwicklung einer zielgerichteten Formensprache.

-zeichnerische und plastische Ideenfindung

-Umsetzung der modellierten Arbeitsmodells in Pappelholz

-Grundlagen des  skulpturalen Arbeitsprozesses

-Erfassen von Körper und Räumlichkeit

-Zusammenspiel von Form und Proportion, von Details und Großformen

-Erkennen gestalterischer Gesetzmäßigkeiten

-Material- und Werkzeugeigenschaften erkunden

-Förderung des dreidimensionalen Wahrnehmungsvermögens

Dozent: Jan Thomas

MODUL     Arbeiten mit Holz - Kompaktwoche

Modulnummer: M / SG / 2012

Termine: Auf Anfrage

Uhrzeit: Auf Anfrage

Unterrichtsstunden: 40

Kosten: 120 €, zuzüglich verwendeter Materialien

Ort: Bildungs- und Technologiezentrum der HWK Halle

MODUL 1     vom Heft zum Buch

Jedes gebundene Buch besteht aus einzelnen „Heften“ - den Lagen. Traditionell werden diese mit Heftfaden und Heftband verbunden. Einige werden sich noch an die Zeit erinnern, als Schulhefte mit Heftfaden geheftet waren. Wir arbeiten uns über das Heften eines 1-lagigen Heftes zum 2- und 3-lagigen Heft vor bis hin zum Heften eines 5-lagigen Buchblocks auf Heftbändern. Anschließend schlagen wir die Hefte in verschiedene flexible Umschläge aus Papier und Karton, die wir zuvor gestaltet haben.

Die Arbeit des Heftens hat etwas ungeheuer Meditatives und Erfüllendes. Sie erhalten einen Einblick in die Grundlegen des Buchbindens mit seinen Werkzeugen, Materialien und Techniken und in die Bedeutung von Buch und Papier für unsere Kultur.

-Einführung in die Grundlagen des Buchbindens: Werkzeuge und Materialien

-Technik des Buchheftens

-Bücher und Papier als Bestandteil unserer Kultur

-Bedeutung von Grammatur und Laufrichtung

-Verarbeitung von Papier, Pappe und den dazugehörigen Klebstoffen

MODUL 2     Schachtel mit Stülpdeckel

Aus Pappe, Leim und Buntpapieren entwerfen und fertigen wir Schachteln mit Stülpdeckel. Die Inhalte der Schachteln können von Ihnen mitgebracht werden - ein Erinnerungsstück, ein Buch, ein Geschenk oder ein eigenes Produkt.

Ausgehend von den zu verpackenden Dingen sprechen wir über Verpackung und Inszenierung, Dramaturgie von Außen und Innen sowie Farbkomposition und Farbwirkung. Anhand der Umsetzung lernen Sie die grundlegenden Eigenschaften und Verarbeitungstechniken von Pappe und Papier kennen. Für die Gestaltung der Buntpapiere verwenden wir Druckfarbe, sie bewirkt eine wunderbare Leuchtkraft.

-Einführung in die Grundlagen des Buchbindens: Werkzeuge und Materialien

-Merkmale einer Schachtel

-Statik und Verschluss einer Schachtel

-Gestaltung einer Verpackung: Schutz und Inszenierung

-Wirkung von Farbe: emotionaler Türöffner, Erkennungsmerkmal (Firmenfarben)

Dozent: Anna Helm

MODUL 1     vom Heft zum Buch

Modulnummer: M / Buch H / 2012

Termine: Auf Anfrage

Uhrzeit: Auf Anfrage

Unterrichtsstunden: 16

Kosten: 60 € Teilnehmergebühr, Material

Ort: Künstlerhaus 188

MODUL 2     längliche Schachtel

Modulnummer: M / Buch S / 2012

Termine: Auf Anfrage

Uhrzeit: Auf Anfrage

Unterrichtsstunden: 12

Kosten: 45 € Teilnehmergebühr, Material

Ort: Künstlerhaus 188

Schmuck machen, heißt für mich, außergewöhnliche, einmalige Formen, Unikate zu finden und herzustellen. Ich arbeite vorwiegend mit großzügigen Formen, die oftmals symmetrisch, ebenmäßig und zeichenhaft reduziert sind und manchmal an organische Strukturen und Texturen aus der Natur erinnern - meist in Silber. Parallel dazu arbeite ich mit Pergament - eingefärbt, opak oder transparent ermöglicht dieses Material große, leichte, stabile und farbige Formen, die mit Silber verbunden werden.

Lassen Sie uns auf die Suche gehen nach individuellen, unverwechselbaren Schmuckformen - vom klaren Design bis zur opulenten Schmuckinszenierung. Dabei können Sie klassische Techniken wie Treiben, Ziselieren und Schmieden anwenden und mit unkonventionellen Materialien verbinden - handwerklich und experimentell. Ich begleite Ihren schöpferischen Prozess mit Hinweisen zu Gestaltung, persönlichem Stil und sinnlicher Wirkung von Form und Material.
Ein Vortrag über die Vielfalt von Schmuck als künstlerisches Medium mit Beispielen aus der Schmuckgeschichte bereichert die Arbeit.
Besonders reizvolle, alternative Materialien - auch Fundstücke und sehr persönlicher Objekte - können Sie mitbringen. Silber, Steine, Perlen, Naturmaterialien und Buntmetalle können im Kurs erworben werden.

Sie erhalten Einblicke in das Handwerk eines Goldschmieds und Schmuckgestalters um eigene Schmuckstücke zu entwerfen und zu fertigen.

Dozent: Claudia Baugut

MODUL Schmuckgestaltung

Modulnummer: M / Schmuck / 06-2012

Termine: 15./16. Juni 2012

Uhrzeit: Fr 14 - 20.30 Uhr, Sa 9 - 15.30 Uhr

Unterrichtsstunden: 16

Kosten: 60 €, zuzüglich verwendeter Materialien

Ort: Künstlerhaus 188, Schmuckwerkstatt

MODUL Schmuckgestaltung

Modulnummer: M / Schmuck / 07-2012

Termine: 27./28. Juli 2012

Uhrzeit: Fr 14 - 20.30 Uhr, Sa 9 - 15.30 Uhr

Unterrichtsstunden: 16

Kosten: 60 €, zuzüglich verwendeter Materialien

Ort: Künstlerhaus 188, Schmuckwerkstatt

Die Fotografie bietet die Möglichkeit Dinge zu dokumentieren, zu präsentieren und zu inszenieren. In der Kommunikation sind Fotografien neben der Schrift die Visitenkarte nach außen. Im Mittelpunkt des Moduls stehen die Inszenierung und Dokumentation der eigenen Arbeit durch die Fotografie sowie die digitale Bearbeitung der Fotos.

MODUL 1     Fotografie

Das Modul 1 setzt sich in praktischen Übungen mit dem Entstehungsprozess und der Wirkung eines Fotos auseinander. Neben den Funktionsweisen des Fotoap-parats (u.a. Blende, Belichtungszeit, Objektiv) werden die gestalterischen Grund-lagen im dreidimensionalen Raum vermittelt - angefangen vom der Inszenierung, über die Komposition, bis hin zu Perspektive, Farbe und Licht. Wer ist die Zielgruppe? Welche Wirkung hat Licht und wie kann man diese nutzen? Was ist bei der Komposition und der Perspektive zu beachten? Was kann man tun, wenn der Abstand zum Objekt sehr kurz ist? Auf die teilnehmenden Gewerke wird individuell eingegangen, eine eigene Kamera ist mitzubringen.

MODUL 2     Bildbearbeitung - Einführung

Der Schwerpunkt von Modul 2 liegt in der digitalen Bildbearbeitung und Aufbereitung der Bilddaten für andere Medien mit dem Programm Adobe Photoshop. Im Wechsel von Theorie und Praxis geht es um die Grundlagen digitaler Bildbearbeitung wie z.B. Bildgröße, Tonwertkorrektur, Masken und Retusche sowie Farbkorrektur. Im nächsten Schritt wird gezeigt, was bei der Bearbeitung für den Druck oder das Internet und die Archivierung der Daten zur weiteren Nutzung zu beachten ist.

MODUL 3     Bildbearbeitung - Vertiefung

Das Modul 3 bietet eine Vertiefung in das Programm Adobe Photoshop und baut auf den Erfahrungen von Modul 2 auf.

-Kamerafunktionen

-selbständiges Ausprobieren unter Anleitung des Dozenten

-Dokumentation und Inszenierung der eigenen Arbeit

-Fotografieren ohne Fotostudio, mit einfachen Mitteln

-Wirkung und Absicht der eigenen Arbeit, Zielgruppe

-Einsatz und Wirkung von Licht

-Bildkomposition

-Bildbearbeitung: Tonwertkorrektur, Masken, Retusche etc.

-Vorbereitung für Print und Web

-Archivierung für weitere Nutzung

-Programme: Adobe Photoshop, Freeware Gimp

Dozent: Matthias Ritzmann

MODUL 1      Digitalfotografie

Modulnummer: M / F / 2012

Termine: Auf Anfrage

Uhrzeit: Fr 14 - 20.30 Uhr, Sa 9 - 15.30 Uhr

Unterrichtsstunden: 32

Kosten: 100 € Teilnehmergebühr, Material

Ort: Künstlerhaus 188

MODUL 2     Bildbearbeitung - Einführung

Modulnummer: M / F B / 2012

Termine: Auf Anfrage

Uhrzeit: Fr 14 - 20.30 Uhr, Sa 9 - 15.30 Uhr

Unterrichtsstunden: 32

Kosten: 100 € Teilnehmergebühr, Material

Ort: Künstlerhaus 188

MODUL 3     Bildbearbeitung - Vertiefung

Modulnummer: M / F B / 2012

Termine: Auf Anfrage

Uhrzeit: Fr 14 - 20.30 Uhr, Sa 9 - 15.30 Uhr

Unterrichtsstunden: 32

Kosten: 100 € Teilnehmergebühr, Material

Ort: Künstlerhaus 188

Diese Seminarreihe bietet einen theoretischen und praktischen Zugang in die Prozesse der Kommunikation. Die Teilnehmer erlernen Argumentationstechniken, arbeiten an der Verbesserung ihrer Redekompetenz und schulen ihr Zuhör- und Gesprächsverhalten.

MODUL 1     Gesprächsführung

Gespräche bestimmen zu einem großen Teil unser privates und berufliches Leben. Dieses Seminar bietet den Teilnehmern die Möglichkeit ihr Gesprächsverhalten zu analysieren. Durch theoretische Hintergründe und praktische Übungen sollen verschiedene berufsrelevante Gesprächssituationen erprobt und entwickelt werden, um das individuelle Gesprächsverhalten zu beleuchten, Techniken zur Gesprächsleitung zu erlernen und das Zuhörverhalten zu schulen. Dieses Seminar wendet sich an Menschen handwerklicher Berufe, die ihr Gesprächsverhalten im beruflichen Kontext verbessern wollen.

MODUL 2     Rederhetorik

In diesem Seminar soll die Redekompetenz der einzelnen Teilnehmer im Mittelpunkt stehen. In Theorie und Praxis wird der Weg einer Rede - von der Stoffsammlung, über ein geeignetes Stichwortkonzept bis hin zur Präsentation der Rede - verfolgt. Neben der inhaltlichen Prägnanz spielt die Darbietung eine wichtige Rolle. Dieses Seminar ermöglicht, das Halten von Reden zu schulen und wendet sich an Menschen handwerklicher Tätigkeitsbereiche, die für ihren beruflichen Alltag Präsentationen und Reden optimieren möchten.

MODUL 3     Argumentation

Der Schwerpunkt dieses Seminars wird auf argumentativen Prozessen liegen. Teilnehmer handwerklicher Berufszweige können hier ihr eigenes argumentatives Verhalten reflektieren und verbessern, um dieses im beruflichen und privaten Kontext erfolgreicher einzusetzen. Im Seminar soll folgenden und weiteren Fragen nachgegangen werden: Wie finde ich treffende Argumente? Wie bleibe ich sachlich in meiner Argumentation? Welche Argumentationsstrategien gibt es? Was ist ein glaubwürdiges Argument? Wie sieht faire Argumentation aus?

Dozent: Franziska Buschbeck

MODUL 1     Rederhetorik

Modulnummer: M / R Rede / 2012

Termine: Auf Anfrage

Uhrzeit: Fr 14-20.30 Uhr, Sa 9-15.30 Uhr

Unterrichtsstunden: 16

Kosten: 60 € Teilnehmergebühr

Ort: Künstlerhaus 188

MODUL 2     Gesprächsrhetorik

Modulnummer: M / R Gespräch / 2012

Termine: Auf Anfrage

Uhrzeit: Fr 14-20.30 Uhr, Sa 9-15.30 Uhr

Unterrichtsstunden: 16

Kosten: 60 € Teilnehmergebühr

Ort: Künstlerhaus 188

MODUL 3     Argumentation

Modulnummer: M / R Argument / 2012

Termine: Auf Anfrage

Uhrzeit: Fr 14-20.30 Uhr, Sa 9-15.30 Uhr

Unterrichtsstunden: 16

Kosten: 60 € Teilnehmergebühr

Ort: Künstlerhaus 188

Arbeiten mit Gips, Schmieden, Arbeiten mit Verbundstoffen, Kunst-, Design- und Architekturgeschichte, Designrecht, Marketing, Schrift, Layout, CAD, Kreativitätstraining, gestalterische Entwurfsarbeit, komplexe Gestaltungsaufgaben

Eine individuelle Modulzusammenstellung ist ab einer Teilnehmerzahl von 10 Personen möglich - sei es für eine Gruppe, ein Team oder eine Firmenschulung. Wir beraten Sie gerne bezüglich der Modulinhalte und legen gemeinsam einen Zeitrahmen fest. Je nach Thema können die Veranstaltungen in unseren Räumlichkeiten oder bei Ihnen vor Ort stattfinden.